BOLETÍN CCA GRAN CANARIA. CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL. JULIO 2026 |
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La Pantalla Inversa
Un espacio para pensar el cine y pensar desde el cine
La Pantalla Inversa es una iniciativa del Centro de Cultura Audiovisual (CCA) Gran Canaria concebida como un espacio de encuentro, reflexión y participación ciudadana en torno al cine. Inspirada en la dinámica de los clubes de lectura, esta actividad propone invertir la relación habitual entre la película y el espectador para situar el protagonismo en el patio de butacas. Aquí el objetivo no es únicamente ver una obra cinematográfica, sino utilizarla como herramienta para pensar colectivamente sobre el mundo que habitamos. El cine constituye una de las manifestaciones culturales más influyentes de nuestro tiempo. A través de sus historias, personajes e imágenes se articulan discursos sobre la política, la tecnología, la memoria, las relaciones humanas, la identidad o las transformaciones sociales. La Pantalla Inversa nace con la voluntad de explorar esas dimensiones y de convertir cada película en un punto de partida para el diálogo, el análisis y el intercambio de experiencias. En una época marcada por el consumo rápido de contenidos audiovisuales, esta propuesta reivindica el tiempo de la conversación, la escucha y la reflexión compartida. Cada sesión se plantea como una oportunidad para detenerse, observar con atención y descubrir nuevas lecturas de obras que, en muchos casos, siguen revelando significados mucho tiempo después de que aparezcan los créditos finales. ¿Cómo funciona?
La Pantalla Inversa tiene una periodicidad mensual y se desarrolla en dos tiempos complementarios. En primer lugar, las personas inscritas ven previamente por su cuenta a través de canales accesibles la película seleccionada. De esta forma, el encuentro presencial no se dedica a una proyección convencional, sino a una experiencia de análisis colectivo. Durante la sesión se recuperan fragmentos específicos de la obra que sirven para activar la conversación y profundizar en determinados aspectos temáticos, narrativos, estéticos o simbólicos. Cada encuentro cuenta además con un dossier elaborado por el equipo del Centro de Cultura Audiovisual. Este material ofrece información contextual sobre la película, propuestas de lectura, preguntas para la reflexión y recursos complementarios destinados a enriquecer la experiencia de los participantes. El dossier no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino abrir caminos de interpretación y favorecer una participación más activa en el debate. La actividad está dirigida tanto a personas con formación o interés específico en el ámbito cinematográfico como a cualquier espectador que desee compartir sus impresiones y descubrir nuevas maneras de acercarse a las imágenes. No es necesario poseer conocimientos previos de análisis audiovisual; la diversidad de miradas constituye precisamente uno de los principales valores de la propuesta. Apúntate... Además, como en cada sesión, las personas participantes podrán acceder al dossier elaborado específicamente para la actividad, que les enviamos, y consultar el repositorio documental que La Pantalla Inversa ha ido construyendo a lo largo del tiempo, uno de los valores añadidos de este proyecto y una invitación a seguir profundizando en las películas más allá del encuentro presencial. La Pantalla Inversa - Repositorio Dosieres
Esperamos contar nuevamente con su presencia para seguir descubriendo cómo una misma película puede dar lugar a múltiples lecturas y conversaciones. Al fin y al cabo, el verdadero interés de La Pantalla Inversa no está solo en las películas que vemos, sino en las reflexiones que somos capaces de construir colectivamente a partir de ellas.
La Pantalla Inversa - Inscripción La Naranja Mecánica
Taller con Javier Tolentino. Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura.
15 al 17 de julio Duración: 12 horas. Horario: de 16.30 a 20.30 Número de alumnos: 20 Matrícula: 20€ (con descuento de 20% para estudiantes y desempleados, 16€) Inscripción: https://cca.grancanaria.com/inscripcion-actividades Los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil. Resumen de temario: Diseño, estructura y lenguaje para un podcast, la radio y la tv de hoy ¿Por qué hacer un podcast o un videopodcast? ¿Qué leguaje debo utilizar? Imagen, título y grafismo, en el podcast. El cine de no ficción y ficción, límites y cómo derribarlos. El trabajo con los actores no profesionales. Cuando esconder la cámara. La localización modifica el guion y los planes de rodaje. A veces, más medios no se traduce en mejores planos. ¿Cómo incorporar la poética a la imagen ¿Es necesario incorporar un diario de rodaje? El lenguaje literario: del ensayo a la novela. El guion, ¿es literatura? Cómo saber si una idea es mejor llevarla a la literatura o al cine: De Gonzalo Suárez a Manuel Gutiérrez Aragón. ¿Es importante titular nuestra película? El trabajo en el set de rodaje, planificación y flexibilidad. El sonido en el cine, sonido directo y diseño de sonido. Los diálogos en el cine de la no ficción. Los pioneros y pioneras del cine de la no ficción: Leni Riefenstahl, Agnès Vardá, Jonas Mekas, Chris Marker, Basilio Martín Patino, José Luis Guerín, Abbas Kiarostami, Alice Diop y Sergei Loznitsa. Javier Tolentino es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Javier Tolentino es profesor del Máster de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE. A lo largo de su carrera, ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como La noche que supe de Peter Pan (2008), Alba (2013), y Un blues para Teherán (2020) con esta última, nominado a los Premios Goya y los Premios Gaudí. Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela.
Proyección de La guerra que nadie ganó (Esteban Calderín, 2026). También se proyectarán los cortometrajes Esposados, A lo lejos y La mitad.
Jueves 23 de julio, 19.30. Entrada libre hasta completar aforo.
La guerra que nadie ganó nace del interés por construir un relato de supervivencia, acción y redención en un mundo devastado por el apocalipsis nuclear. La obra plantea una historia marcada por la tensión, el trauma militar y la protección de la infancia en un entorno hostil, donde la violencia adulta amenaza con destruir los últimos restos de humanidad.
El proyecto combina elementos de drama post-apocalíptico, acción y suspense, situando a sus personajes en un paisaje de ruinas, miedo y resistencia. En ese contexto, la comunidad, la empatía y la defensa de los más vulnerables se convierten en las únicas formas posibles de esperanza.
SINOPSIS. Tras el estallido de las bombas atómicas, la civilización se ha desmoronado y las ciudades se han convertido en territorios marcados por la radiación y la violencia. En los márgenes de ese mundo destruido, un grupo de niños huérfanos sobrevive oculto mientras custodia una misteriosa caja militar que jamás debe caer en manos equivocadas. Cuando las fuerzas de Carmen, una despiadada líder militar, descubren su refugio, comienza una persecución implacable. En mitad del asedio aparece Héctor, un soldado desertor atormentado por la culpa, que encontrará en los niños una última oportunidad para redimirse y volver a luchar.
Género: Drama post-apocalíptico / Acción / Redención
Formato: Mediometraje
Duración: 34 minutos
Nacionalidad: España
Guion, producción y dirección: Esteban Calderín
Sonido y producción: Rebeca Serrano
Productor asociado: Wansy Navarro
Ficha artística: Aron Tucker, Sherezanne Do Mi, Pascual Biyang, Mayte Martín, Ignacio Llorente, Jesús Montano, Martina, Izhan, Eire, Saúl, Enya, Guacimara, Adriana, Elena, Ángel, José Tabares, Dan Olsan, Daniel Betancor.
La sesión se completa con la proyección de otros tres cortometrajes de Esteban Calderín: Esposados, A lo lejos y La mitad.
Esposados
Duración: 7 minutos
Ficha artística: Iván el Bastonero, Efraín Martín.
Productor asociado: Wansy Navarro
Sonido y producción: Rebeca Serrano
Escrita, producida y dirigida por: Esteban Calderín
A lo lejos
Duración: 3 minutos
Ficha artística: Marina Skopkareva, Yausi Moreno.
Sonido y producción: Rebeca Serrano
Realización: Esteban Calderín
La mitad
Duración: 5 minutos
Ficha artística: Bruto Bóinez, Yesarela Borrero.
Sonido y producción: Rebeca Serrano
Dirección y guion: Esteban Calderín
Sala abierta Proyección del documental : 30 años de rabia y mala ostia. Viernes 24 de Julio. 20.00 horas. Entrada libre hasta completar aforo 30 años de rabia y mala hostia es el tercer documental de la banda grancanaria Represión 24 Horas. Su título rinde homenaje al primer documental del grupo, 15 años de rabia, editado en DVD en 2012 y considerado el primer documental autobiográfico sobre una banda de hardcore punk DIY realizado en Gran Canaria. En esta nueva producción, la banda repasa todo lo ocurrido desde la publicación de su anterior trabajo discográfico, Horrores del Nuevo Mundo, abordando los cambios en la formación, las dificultades del camino y la determinación que les permitió seguir adelante y reinventarse una vez más. El documental gira en torno a la grabación de su nuevo álbum en directo, registrada el 1 de febrero de 2025, una fecha muy especial para la historia del grupo. Para la ocasión, Represión 24 Horas contó con la participación de algunos de los nombres más representativos del punk canario, entre ellos miembros de Malformaciones Kongenitas, Infektor, Skachaos, Cosecha Urbana, Agobio, Strivor, Mugre, Subresiduos y la colaboración especial del vocalista de Complot Soviet, llegado desde Madrid.
Vega de Agua y CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, realizan convocatoria para participar en Otra-Escuela de Curaduría de Canarias, que tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria, del 20 al 27 de septiembre de 2026. Un programa de formación intensiva que incluye espacios de aprendizaje junto a un grupo de profesionales de distintas disciplinas, encuentros con artistas y agentes culturales, una ruta guiada performativa y otras actividades paralelas. – Envía tu solicitud hasta el 25 de julio de 2026 – -8 plazas disponibles (al menos 2 reservadas para residentes en Gran Canaria).
-Incluye acceso a todo el programa con algunas comidas incluidas.
-Alojamiento incluido para participantes no residentes. Otra-Escuela de Curaduría de Canarias ofrece una plataforma para el diálogo, intercambio de conocimientos y aprendizaje. El grupo reducido de ocho participantes, seleccionado a través de esta convocatoria, podrá sumergirse en espacios de aprendizaje con profesionales invitadas/os que provienen tanto de dentro como del exterior del archipiélago, así como encuentros con artistas locales, visitas guiadas y otras actividades paralelas. Funcionamiento del programa
La Otra-Escuela de Curaduría de Canarias es un programa de formación intensiva en curaduría de ocho días de duración que tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria del 20 al 27 de septiembre de 2026.
La convocatoria está abierta a cualquier persona mayor de edad interesada en la curaduría, con independencia de su formación académica, disciplina profesional o procedencia geográfica. Buscamos perfiles que muestren curiosidad y disposición al trabajo colectivo. El programa cuenta con un total de ocho plazas. Dos plazas se reservan para residentes en Gran Canaria.
¿Qué incluye la selección?
La participación en el proyecto incluye:
-Habitación compartida en hotel - con desayuno incluido*.
-Cena de bienvenida y de clausura.
-Programa completo diseñado para el grupo seleccionado (talleres, encuentros, visitas guiadas, etc.) así como participación en el programa público.
- Colaboración en una publicación final.
*El alojamiento con desayuno está únicamente incluido para las personas que no residan en Gran Canaria.
Requisitos
-Nivel mínimo de español B2 (el programa se desarrolla íntegramente en español).
-Interés demostrado en la curaduría, el arte contemporáneo, la
investigación en el ámbito artístico o similares.
-Disponibilidad para participar en la totalidad del programa (20 - 27 de septiembre de 2026).
-Participación en publicación final*. *Cada participante deberá contribuir en la publicación final del proyecto mediante un texto o cualquier otro tipo de intervención que pueda ser trasladada a formato editorial. Estas contribuciones se desarrollarán en diálogo con el equipo de Vega de Agua, con el objetivo de asegurar la coherencia general de la publicación y evitar posibles solapamientos temáticos o formales entre las propuestas.
Contacto
Para cualquier consulta sobre la convocatoria puedes escribir a vegadeagua@gmail.com
enviar solicitud hasta el día 25 de julio de 2026 (incluido) por correo electrónico a la siguiente dirección: vegadeagua@gmail.com La solicitud debe incluir:
-Nombre completo, nombre artístico (opcional), fecha de nacimiento,
-lugar de residencia.
-Carta de motivación (máx. 500 palabras) en la que se explique el interés por el programa y su relevancia para la práctica o trayectoria de la persona solicitante.
- Curriculum vitae.
- Portfolio con un máximo de 15 páginas, que incluya trabajos anteriores, textos escritos, líneas de investigación presentes o cualquier otra información pertinente.
- Enlaces a web / redes sociales en el mensaje o incluidos en el portfolio (opcional). Convocatoria abierta hasta el 25 de julio de 2026
HORARIO (lunes a viernes)
Mediateca: 10:00 - 14:00 / 16:30 - 20:30
En verano: 10:00 - 13:30 / 16:30 - 20:00
Sala de exposiciones: 10:00 - 14:00 / 17:00 - 20:00
Estudio de sonido: 09:00 - 14:00 - Tardes opcionales
Sala de edición: 09:00 - 14:00 - Tardes opcionales
| LOCALIZACIÓN
C/ Cádiz, 34 - 35012 - Schamann (Junto al Parque Don Benito)
Las Palmas de Gran Canaria - Islas Canarias - España
Tel: 0034 928 250 587
Fax: 0034 928 254 629 |
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